對于風光攝影師來說是非常苦逼的，為了追求極致風光，起早貪黑。許多風光攝影師往往會陷入純攝影的光影效果和完美構圖的陷阱。進入瓶頸期怎么突破?如果在風光攝影中加入人物的元素，效果會大不一樣。
從山水畫中學風光攝影
中國山水畫有幾千年的文化，對于畫面的布局與構圖有很多講究。但風光攝影進入瓶頸期時，看一些山水畫會有幫助。也許我們應該轉變一下觀念，吸取的國外風景攝影的優勢和長處，再上溯中國傳統山水中，“外師造化”及“內得心源”的物我統一的藝術追求，也許能創造出別具一格而又耐人尋味的新的中國式的風景攝影。
在在許多中國山水畫里，峰巒、林木、云水等自然景觀是畫面的主體，占據了大部分畫面比重。而點景人物往往只是穿插點綴其間，形體很小，但是卻起著至關重要的作用。
攝影大師何潘，很擅長中國山水與人物的結合。在風景攝影里，人物的出現往往也具備同樣的意義，風景中人物或人活動的痕跡往往成為畫面的中心，也寄托著拍攝者的觀點、情緒和價值取向。
風光攝影拍攝范疇狹窄，但往往會千人一面，意境和攝影語言雷同，難以展現鮮明的個性和給人留下深刻的印象。
比如在新西蘭瓦納卡湖邊那棵世界上最美的孤樹，盡管你不遠萬里等待到最美的日落，拍攝的畫面總會給人雷同的感覺
有人的出現，會有不一樣的感覺
風景中有人和沒人
會有什么差別?
在風光攝影中加入人物，往往體現的是人物的形態，不需要展現人物的面貌，人物只需占畫面一隅，有時候甚至只是畫面中很小的一個點，但是在給整幅作品增添活力和趣味性的同時，也提高了作品的精神層次和觀賞價值。所以人物的安排不僅僅是為了滿足構圖的需要，解決畫面的失衡，而是將情融于景，情景交融，是一個提高作品主旨的過程，二者缺一不可。
