我曾經做過十多年的國際時裝品牌的經營，前期我會以國際買手的角度去民間尋找手藝人和藝術家的作品，再把這些東西映射到時裝設計之中。
家居消費品很快就像服裝一樣，成為個性化、時尚化的消費品。而它們不再只是低價驅動，不再只是工具。器物需要美感，需要設計、需要品質，東方的工藝和審美是我們需要在生活中延續。
把傳統的審美、工藝融入到日常生活器物中
而我想做的事情，就是提煉傳統手工藝的元素結合到工業生產供應鏈，擴大手藝人群體的參與度。
傳統手工藝就不再是奢侈品，更不能是只在博物館看到的展覽品。
剛剛開始的時候，我們都是做的高端的手藝作品銷售，服務的都是金字塔頂尖的高端消費者。
2015年，一位藝術家開導我，“竭澤而漁，吸納草木的力量、謀求蒼生福祉”。
他讓我尋找自己的根基，以海派文化為精華，以江南人文為基礎，結合工業設計和傳統手工藝，開始關注大眾消費品，開始思考如何真正的傳承傳統手工藝。
就像我們后來的作品——“品功夫”，它其實就是普通人生活中可能會用到的一個日常的工具，它不需要多么的高大上，但卻足夠接近生活。
純粹因為一次偶然的機會，那年年初，在日本一個商場里接觸到了一個陶藝作品系列，讓我深深迷戀。
它的造型和釉色，仿佛有日本的禪韻，又絕對不適合日本人使用;仿佛有臺灣茶人的器賞又絕對沒有臺灣的粗獷之風。
經過一番周折，找到了這位作者，一位剛剛從中國福建而來的的陶藝師新銳，一個不屑家族經營龐大的陶瓷生產企業而遠渡日本學藝三年的青年。
把傳統手藝人“特立獨行”的作品移植到商場的做法在國外很常見
受這件事的啟發，我忽然想到之前日韓國時裝品牌集團的工作機會，經常流連忘返于這些國家頂級百貨的lifestyle樓層。
商場里有陶瓷、木制、金工等等很多作品，甚至還能觀賞到現場手藝人的創作過程，但是從沒想過為何中國一線百貨沒有?
那一年8月，正式辭去了9年的職場生涯，開始夢寐已久的所謂自由身，主要是為了有更多的時間去經營1家開了2年的公司。并且有精力去籌備“浦poa”品牌的品牌陶藝手工藝買手集合店。因為當初，在上海的最頂級商場是不可能看到來自中國民間的、傳統的、藝人的作品。
2年前，我們做了第一次嘗試，在黃浦區的新里，我們做了一個茶香空間。它緊鄰這李宗盛的咖啡館“有練”，空間面積不大，大概只有50㎡，有一個可以同時坐下6人的茶席。
但它又不僅僅只是一個茶空間，這里集合了日韓、中國臺灣、大陸……知名手工藝人和新銳設計師的作品。
